​刘雨轩

刘雨轩是一位屡获殊荣的影视与音乐会作曲家、声音艺术家，来自中国，现居洛杉矶。他的创作横跨电影、电视、电子游戏、现场演出以及当代音乐会作品，其风格以沉浸式叙事、情感真实与高度细腻的声音构建而著称。融合东西方音乐传统，刘雨轩的创作理念并非让音乐仅仅“陪伴”影像，而是主动塑造观众感受、记忆与体验故事的方式。

 

· 美国国家作曲家协会洛杉矶分会（NACUSA-LA）会员
· 影视作曲与作词家协会（SCL）会员
· GRAMMY U 会员
· 中国音乐家协会电子音乐学会（EMAC）会员

 

刘雨轩创作理念的核心，是他所提出的“体验式作曲”（Experiential Composition）。在这一理念中，音乐并非从外部附加于叙事之上，而是从叙事内部自然生成。他并不以旋律或技术结构作为创作起点，而是首先进入作品的情感与心理空间，深入体会角色、节奏与氛围，使故事成为一种“被体验”的存在，而非“被分析”的对象。正因如此，他的音乐能够从影像世界中有机生长，既成为角色内心的情感之声，也成为电影环境的延伸。

刘雨轩8岁开始学习钢琴，后以四川省第四名的成绩考入四川音乐学院作曲系。本科期间同时主修作曲系与音乐工程系，并获得奖学金，多次因优异成绩被列入校级新闻报道。研究生阶段就读于洛杉矶音乐学院（LACM）视觉媒体作曲专业，获得入学奖学金及校长奖学金。系统而多元的学习经历，使他在早期便广泛接触世界各类音乐形态，对其音乐美学与创作观念产生了深远影响。

 

刘雨轩的作品在电影与音乐会舞台上均获得国际认可。他为短片《Poems of Forgotten Love》（导演：Poshi）创作的配乐荣获洛杉矶电影奖（LAFA）“最佳原创配乐”奖，并助力影片获得2025年 Hollywood Just4Shorts Competition “最佳剧情短片”奖，同时入围被誉为“荷兰奥斯卡”的阿姆斯特丹 Septimius Awards。

 

在音乐会领域，他的管弦乐作品《Sigh for Spring’s Farewell》于马尼拉“A Night in Hollywood”音乐会全球首演，由马尼拉交响乐团演出，并由作曲家本人现场指挥。其器乐作品《The Light and Shadows on the Kora Path》亦入选2025年阿那亚戏剧节——中国最具影响力的当代戏剧与艺术平台之一。

 

他的创作曾获得多项国际奖项，包括 World’s Best Musicians Competition 一等奖、Vivaldi International Composition Competition、Opus Artis Paris Competition，以及俄罗斯“Composers”国际作曲比赛、Danny Awards 与 Best Classical Musicians Awards 等荣誉。这些奖项不仅体现了其技术实力，也彰显了其在电影叙事与当代音乐表达之间架桥的独特声音。

 

刘雨轩持续探索声音作为塑造记忆、空间与情感意义的媒介。无论为管弦乐、独奏乐器或混合电子声音世界创作，他始终追求让音乐“存在于故事之中”，而非仅环绕其外。通过这一创作方式，他希望建立跨越文化与时间的作品体系——让音乐在最后一个音符消散之后，仍能在观众心中留下持久而深刻的情感与想象回响。